“Oriol Caro pertenece a una generación que tiene una mirada más urbana de la música para tiple. En ese sentido permite que su interpretación quede permeada con algunos elementos de músicas urbanas como el jazz o el rock en pequeñas dosis. Llama la atención su capacidad inventiva para generar una composición a partir de la improvisación. Algunas de sus piezas instrumentales se van por el lado de lo que en la tradición de la música clásica se denomina: “La fantasía”.  ¡Esa creación libre y espontánea! Sin reglas y sin estructuras.” Así lo define Juan Carlos Garay, reconocido crítico musical en Colombia.

Oriol inicia su contacto con el tiple a la edad de 4 años por tradición familiar y de la mano de su padre, Ramiro Caro. Sin embargo, su pasión por el instrumento se encamina hacia el año de 1985 cuando ingresa al Colegio Nacional Restrepo Millán y toma la decisión de unirse a la vocacional de música.  Allí se encuentra con el maestro Luis Enrique Vargas, quien era el encargado de motivar a los estudiantes a seguir éste camino.

La vocacional del colegio era un espacio para quienes quisieran desarrollar habilidades específicas como dibujo técnico, electrónica, música, entre otras. Allí, uno de los estudiantes tenía gran destreza para tocar e improvisar con la guitarra. Oriol al verlo, quedó maravillado con el tema del arreglo musical. “¡Yo quiero hacer eso!” pensó; así que decidió estudiar guitarra con el fin de lograr un resultado similar.

1988

Una tarde de 1988 después de regresar de sus clases, Oriol acompaña a su madre a comprar algunas cosas, por supuesto no dejaba su guitarra, así que mientras ella escogía algunas viandas, él aprovechaba para tocar el instrumento. Estaba enamorado de la música y no quería perder tiempo valioso de práctica. En ese momento, se acercó un señor, le dijo que le gustaba lo que escuchaba y que lo invitaba a inscribirse en su academia pues veía “madera” en él. Se trababa del maestro Bernardo Chica quién dictaba clases en la Academia Distrital de Música Emilio Murillo.

El maestro Bernardo fue el encargado de convencer a la madre de Oriol para que lo inscribiera en la institución. El semestre siguiente inició entonces sus clases de guitarra con el maestro Fidel Álvarez. Era tan prometedora la destreza de Oriol que en la mitad del curso fue promovido dos niveles más avanzados y por sugerencia del director Aycardo Muñoz Vargas, ingresó al conjunto musical institucional, grupo conformado por bandolas, tiples y guitarras.

Un buen día, en uno de esos ensayos de grupo, faltó el tiplista. Oriol, en su atrevimiento de aquella época, como él mismo asegura, decidió ofrecerse para reemplazar al integrante que faltaba. Gracias a ello y a su habilidad con el tiple, el maestro Muñoz decide invitarlo a especializarse en ese místico instrumento.

1990

En 1989 nace el Trío Añoranza, conformado por Oriol y dos de sus compañeros de la academia, bajo la dirección del maestro Aycardo Muñoz. El tiple, la bandola y la guitarra eran la base de aquellos repertorios de música tradicional colombiana que interpretaban. Ese mismo año ganan su primer concurso, realizado en el municipio de Sopó, y posteriormente en 1990 ganan el primer puesto en el reconocido festival nacional Mono Núñez.

Inmerso aún más en el tiple, Oriol realiza estudios superiores de música en la Universidad Pedagógica Nacional. Luego de dos años es admitido en la Pontificia Universidad Javeriana en donde permanece hasta el año de 1995. No culmina su carrera, sin embargo, eso no lo detiene y continúa estudiando por su parte con gran dedicación.

En 1991 ingresa a la Orquesta de Cuerdas Colombianas Nogal, donde permanece 11 años.

En 2002 es invitado por el Trío Colombita y durante ocho años interpreta diversos géneros tradicionales colombianos. En el año de 2003 se encuentra con el proyecto Alas de Prueba, en el que permanece hasta el año 2022.

Así mismo, debido a su labor musical es merecedor de más de 20 premios entre los que se destaca el premio Grammy Latino con el proyecto “Pombo Musical” de Carlos Vives, junto al Trío Colombita en 2009. Como arreglista ha elaborado versiones para formatos vocales, instrumentales y mixtos (vocal-instrumental); desde el lenguaje solista hasta el orquestal. También ha realizado composiciones para Tiple Solista, Trío Andino Colombiano, Orquesta de Cuerdas Colombianas, ha compuesto bandas sonoras para cine, televisión y comerciales.

En 2011 lanzó al mercado su primer disco como solista, después de su retiro del Trío Colombita, titulado “Tiple Colombiano Solista, el pensamiento musical en el tiple”, álbum donde imprime su pensamiento musical y la magia de la sonoridad del instrumento en ritmos tradicionales como el bambuco y la guabina, alternados con géneros de otras latitudes como el tango, preludio, blues, samba y balada rock.

«Árboles», así se titula su segundo disco como tiple colombiano solista, lanzado en el año 2015. Con composiciones originales dedicadas e inspiradas en 15 diversas especies de árboles, esos seres que acompañan la vida, como asegura el autor. El Samán suena a Sanjuanero, el Cedro a zamba, el Cerezo a Bambuco y el Secoya a Balada rock.

Oriol Caro es un abanderado de la composición e interpretación del tiple colombiano solista. Ha ofrecido conciertos en reconocidos escenarios de Colombia, Centro América, Sur América y Europa. 

Actualmente se encuentra trabajando en la promoción de su más reciente proyecto «52 Obras originales para Tiple colombiano solista”, libro que reúne 16 años de exploración en la composición para el tiple solista. 

Escrito por Cindy Herrera.

Twitter: @cindhyherrera

E-mail: cindhyherrera@hotmail.com